body Art

body Art.

2010-02-01T18:32:00.000-08:00

Obra seleccionada para el VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2009)

Ganadora concurso "Primera obra" 2007 organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro.

Ficha técnica:

Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Andrea Czarny
Coreografía: Gabriela González López
Diseño gráfico: Miguel Israilevich
Música original: Sol Rodríguez Seoane
Versión bossa nova: Juan Ignacio Bianco, Ramiro Giménez
Versión en piano: Ornella Lazillotto

Texto: Sol Rodríguez Seoane.

Dirección: Miguel Israilevich.

¡¡¡"BODY ART" EN EL VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES!!!

2009-09-08T18:19:00.000-07:00

"body Art" ha sido seleccionada para ser parte del VII Festival Internacional de Buenos Aires, a realizarse entre el 5 y el 18 de octubre de 2009.

Funciones en el festival:

Domingo 11 de octubre, 23 hs.
Miércoles 14 de octubre, 19 hs.

Siempre en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866)

Venta de entradas: A partir del 14 se septiembre, por internet (http://www.festivales.gob.ar/) o en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, de lunes a sábados de 11 a 19 hs.

¡No dejen de venir!

Además, reestrenamos "body Art" el miércoles 21 de octubre de 2009, a las 20 hs, siempre en ElKafka (Lambaré 866). ¡¡¡6 ÚNICAS FUNCIONES!!!

BODY ART, SELECCIONADA PARA EL VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES

2009-06-26T16:47:00.000-07:00

Así es amigos, nuestra amada amadísima obra "body Art", ha sido seleccionada para el VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), a realizarse del 5 al 18 de octubre de 2009.

Nosotros, chochísimos.

Pueden ver la lista de seleccionados sólo clickeando aquí.

Así que, ¡nos vemos en octubre!

S.R.S.

El final.

2009-06-19T17:40:00.000-07:00

"body Art" se despide de los escenarios porteños. Hoy viernes, tendríamos función, pero ya no la tenemos. Una verdadera tristeza. Esperamos poder volver en algún momento. Por supuesto, de haber novedades, aparecerán aquí, y, si tienen la suerte -o la desgracia- de pertenecer a nuestra fabulosa lista de spam creativo, les llegará a su casilla de correos, imperturbable y luminoso, un nuevo mail comunicando las buenas nuevas.

Pero por ahora, el vacío.

Casilleros negros y blancos, un desierto con forma de tablero de ajedrez.

El vacío binario, de ser o no ser.

Por ahora, no somos. Calavera. Esqueleto. Una bóveda de piedra sin luz ni oscuridad.

Eso es todo amigos. Ha sido un inmenso placer servirles.

Con el corazón doblado, los saluda

Juan Ignacio Bianco

Juan Carzoglio

María Colloca

Andrea Czarny

Ramiro Giménez

Ganriela González López

Miguel Israilevich

Ornella Lazilloto

Sol Rodríguez Seoane

Cecilia Zuvialde

El equipo de body Art

body Art, viernes 23 hs en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866) ÚLTIMAS FUNCIONES

2009-05-26T17:47:00.000-07:00

El viernes 12 de junio de 2009 es la última función de body Art. Por el momento, no volveremos, así que aprovechen las 3 funciones que nos quedan: viernes 29 de mayo, viernes 5 de junio y viernes 12 de junio.

Luego, el infinito.

body Art es una criatura de la primavera, así que creemos, para septiembre, octubre o noviembre estaremos de vuelta. Ya veremos cómo hacer. Y sino, el año que viene.

El equipo de body Art les desea buen invierno, que no se resfríen demasiado, ni se depriman bajo estos anocheceres de las 6 de la tarde.

Un saludo afectuoso.

Sus servidores:

Actores, director y autora de body Art

BODY ART

ÚLTIMAS FUNCIONES

VIERNES 23 HS

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

(Lambaré 866)

Reservas: 4862 5439

Entradas: $25. Estudiantes y jubilados: $15.

SPAM: Harold Pinter y Elfriede Jelinek.

2009-05-22T18:00:00.000-07:00

Como ya saben, "body Art" tiene un spam de lujo. A continuación, una conversación entre dos eminencias del teatro universal: Harold Pinter y Elfriede Jelinek.

Elfriede Jelinek: Has oído hablar de “body Art”, Harold?
Harold Pinter: No entiendo qué quieres decir con eso. (Pausa) Claro que he oído de ella.
Elfriede Jelinek: Yo la he ido a ver.
Harold Pinter: Yo también. Y me ha gustado.
Elfriede Jelinek: Qué raro en ti, que nunca te gusta nada.
Harold Pinter: Tu no me conoces, Elfriede, apenas nos vimos un par de veces. Yo soy británico y tú vives en Viena.
Elfriede Jelinek: En Munich.
Harold Pinter: En Viena.
Elfriede Jelinek: En Munich.
Harold Pinter: Es lo mismo.
Elfriede Jelinek: No es lo mismo.
Harold Pinter: No tienes sentido del humor, Elfriede.
Elfriede Jelinek: Eres insoportable, Harold. ¿Cómo has hecho para ir a ver “body Art” quieres decirme? Estás demasiado viejo para andar por la calle sólo los viernes a las 23 hs.
Harold Pinter: Eso no es de tu incumbencia. Podría ir a verla otra vez si quisiera. Si quieres puedes acompañarme, para ver cuánto soy capaz de aguantar.
Elfriede Jelinek: Estás invitandome a salir, Harold.
Harold Pinter: Para nada. Sabes que soy un hombre casado.
Elfriede Jelinek: A casado se lo llevaron preso.
Harold Pinter: Eso que dices es cualquier cosa. No tiene sentido.
Elfriede Jelinek: Es de uso común en el español.
Harold Pinter: No es así. Es otra frase diferente. No sabes hablar el español, Elfriede.
Elfriede Jelinek: Ni que fuera tan importante hablar español ahora.
Harold Pinter: De todas maneras eso demuestra la poca idea que tienes de las cosas.
Elfriede Jelinek: Tenga o no idea, yo estoy muy de moda en el teatro Argentino actualmente, así que hable o no el español, me traducen todo igual.
Harold Pinter: Tu estás de moda, pero yo estoy para siempre en la literatura universal, Elfriede.
Elfriede Jelinek: Eso está por verse. Además, querido Harold, olvidas un detalle crucial en este asunto, que yo he ganado el premio novel antes que tú, por si se te había olvidado.
Harold Pinter: No se me olvida.
Elfriede Jelinek: Además, Harold, quisiera recordarte que tú estás muerto, mientras que yo estoy viva.
Harold Pinter: ¡Rayos! Lo había olvidado. Siempre se me olvida. Apenas comienzo a entretenerme con algo, y olvido que ya he muerto. ¡Maldita seas Elfriede! (Pausa) ¿Dónde es esa “body Art”, Elfriede?
Elfriede Jelinek: Entonces no la has do a ver, Harold.
Harold Pinter: He olvidado dónde es.
Elfriede Jelinek: Es en un lugar conocido como “Villa Crespo”. No se que quiere decir. La sala se llama “ElKafka, Espacio Teatral” y la calle es Lambaré 866.
Harold Pinter: Qué diablos quiere decir “Lambaré”, Elfriede.
Elfriede Jelinek: No lo se.
Harold Pinter: Iré a verla, diablos. ¿No tienes un número de teléfono?
Elfriede Jelinek: Déjame buscarlo (Busca en su cartera) 011 4862 5439.
Harold Pinter: ¿Dónde puedo pedir un descuento?
Elfriede Jelinek: Si estás muerto Harold, para qué quieres un descuento.
Harold Pinter: Un descuento ¡Rayos!
Elfriede Jelinek: Puedes escribirle a su autora: solrseoane@yahoo.com.ar.
Harold Pinter: ¿Y esa quién es?
Elfriede Jelinek: No lo se. No para de molestarme con sus mails idiotas. También está el director, mister Israilevich. Ésta es su foto.
Harold Pinter: Oh, su cara me resulta familiar.
Elfriede Jelinek: Es porque ha actuado en muchas publicidades.
Harold Pinter: ¿Cómo es que tienes su foto?
Elfriede Jelinek: No te importa.
Harold Pinter: De la que sí he oído hablar es de María Colloca. Muy hermosa.
Elfriede Jelinek: No sabía que te gustaran tan jóvenes, Harold.
Harold Pinter: Me gustan todas las mujeres hermosas. (Mirando la tarjeta) Pero en la lista hay un actor más, Ramiro Giménez. ¿Y ese quién es?
Elfriede Jelinek: Oh, es un muchacho increíble. Habla portugués.
Harold Pinter: Oh qué extraño, casi nadie estudia portugués ahora.
Elfriede Jelinek: Pues este lo hace y muy bien.
Harold Pinter: Eres una zorra, Elfriede. Siempre te gustaron los argentinos.
Elfriede Jelinek: ¡Qué cosas dices, Harold! Es verdad que es muy bien parecido.
Harold Pinter: Estos argentinos, parece que lo único que hacen es escribir teatro.
Elfriede Jelinek: Son tremendos. Venden a su madre por un poco de público en sus butacas.
Harold Pinter: "body Art"... Pues iré. ¡Diablos!

"body Art" cuenta con el apoyo de: la Venus de Milo.

2009-05-18T13:39:00.000-07:00

La Venus de Milo se viste en "body Art" S.A.

SPAM: El amor es una guillotina.

2009-05-12T09:35:00.000-07:00

Pronto será el final. Sólo quedan 5 funciones de body Art. Así que alégrense, en breve ya no recibirán más mails míos. Sólo me quedará el silencio. Podría escribirles semana por medio, acerca de cualquier cosa, pero prefiero que descansemos en el invierno, para dejar retozar nuestros corazones como frutas abrillantadas en un invernadero cosmopolita. Somos como orugas asesinas esperando la primavera, para salir a destrozarlo todo con guillotinas de oro en vez de alas.
Porque nos la vamos a arreglar para volver, somos más resistentes de lo que ustedes piensan. Sólo estamos esperando el momento para salir a fulminarlos con una idiotez y una alegría abominables.

body Art
El amor es una oruga asesina.

Dicen por ahí: "body Art gira en torno al encantamiento que sienten algunas personas por sus maestros, habla del amor como una especie de amnesia (...) dos artistas plásticas, que dan todo por el body Art, como ellas mismas lo dicen."

Dicen más adelante: "Una obra alucinante (...) me estalló la cabeza contra el cielorraso."

Otros dicen también: "Una obra formidable (...) Pasión, intriga y locura. Miedo, venganza y asesinatos. Paranoia, incongruencia y ataques de pánico. Bossa nova, villancicos y drogodependencia (...) Un espectáculo inolvidable, para ir con toda la familia."

body Art
Cosecha 2009

(Nuestro René y el señor director M. Israilevich, bebiendo el colorante que utilizamos para hacer la gráfica 2009. Salimos a robar flores por Belgrano R, y les sacamos fotos sobre repasadores)

Viernes
23 hs.

El Kafka Espacio Teatral
(Lambaré 866)

Entradas: $25. Con descuento: $15.
(Sólo tienen que solicitarlo y les será otorgado a la brevedad.)

Reservas: 4862 5439

SPAM: Gracias por su paciencia infinita.

2009-04-22T10:28:00.000-07:00

Otro mail del ciclo SPAM 2009 de body Art. Vermút con papas fritas, y good show.

Y aquí seguimos en sintonía electrónica con usted, querido oyente-lector, en este spam demente que compartimos mutuamente desde junio del 2008. Un spam de categoría, un spam de lujo. Un spam diferente (?)

Para usted, amigo, que se la pasa estrellando su auto contra el guardabarro de la primavera.

Para usted, que ya no le teme a nada, ni a los bancos, ni a las horas pico, ni a los precios del supermercado, ni al efecto invernadero, ni a la losa radiante ni al aire acondicionado.

Para usted, cuyos hemisferios cerebrales se pliegan metálicos como una superficie cóncava con tal de no agarrarse una gripe o una angina.

Usted, ¡venga a ver body Art!

¡Estamos para atrás de la congestión, pero nos tomamos un refrianex y chau pinela! (?)

SPAM: Viernes santo.

2009-04-09T22:20:00.000-07:00

Este es e mail correspondiente a la función del viernes santo. Ya varias voces se han atrevido a decir que este SPAm podría ser, de hecho, una literatura menor. ¿Será así?

Este mail es para usted, querido lector, que ya no se va a Mar del Plata, ni a Miramar, ni a La Lucila del Mar para esta semana santa, para usted que ya no cruza más los anchos márgenes del Río de la Plata para recorrer las callecitas de Montevideo al son de los huevos de Pascua. Para usted, que ve a la distancia lo que una vez fue "un fin de semana largo" un lunes feriado, un viernes santo pisando con la planta de los pies caracolitos en la playa.

Este viernes santo, sólo queda una cosa por hacer:

¡body Art!
Nosotros tampoco conseguimos ninguna gira para semana santa, ¡vengan a vernos y ahoguemos nuestras penas juntos!
Es más, si piden descuento, les damos.

SPAM: Mail del reestreno.

2009-03-12T12:30:00.000-07:00

Aquí va el mail correspondiente al reestreno 2009 de body Art. Que lo disfruten.

Este viernes 13 de marzo estamos reestrenando nuestra querida obra, body Art. Esperamos puedan concurrir.
No somos nada sin ustedes.
Nuestro espacio negro y blanco se hace polvo como si el viento lo arrasara a toda velocidad, dejando sólo lugar para el futuro.
Ustedes, multiplicidad humana sobre los escalones de la calle Lambaré.
Ustedes,
puro ojos,
sobre nuestros cuerpos atravesados por el tiempo y el espacio.

No tenemos nada, y lo esperamos todo, como niños rapaces ante las puertas de la mortalidad acechante, que corren depredadores por los pasillos de las aulas de clases, queriéndolo todo, tomándolo todo de un sorbo y sin dejar nada, nada, nada para después.
Así somos nosotros, unos pájaros dementes, queremos que nuestra obra perdure, como una fruta transgénica, sin fecha de vencimiento.

Así que ya lo saben, a partir del 13 de marzo:

Viernes 23 hs
body Art

(¡No tenemos ni prensa ni difusión, pero no nos importa! ¡Cuchillito que no corta! ¡Pico largo y nariz corta!)

IMPORTANTE: CAMBIO DE FECHA REESTRENO "BODY ART"

2009-03-04T17:05:00.000-08:00

Por razones ajenas a nuestra voluntad, el reestreno de "body Art" se pospone al viernes 13 de marzo, a las 23 hs. El teatro está haciendo reformas técnicas y la instalación eléctrica no estará lista para este viernes.

Lamentamos las idas y venidas.

A partir del 13 de marzo estaremos todos los viernes a las 23 hs, en ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866.

Gracias por visitar nuestro blog, y disculpen las molestias ocasionadas.

El equipo de "body Art"

BODY ART de Sol Rodríguez Seoane. Dirección: Miguel Israilevich.

2009-02-12T13:44:00.000-08:00

Reestreno: Viernes 6 de Marzo de 2009, 23 hs.

body Art

Premio concurso "Primera obra" 2007, organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro.

Viernes 23 hs en ElKAfka Espacio Teatral (Lambaré 866)

Reservas: 4862 5439

Entrada: $25. Estudiantes y jubilados: $15.

Pidan aqui su descuento, o manden un mail a elbodyart@yahoo.com.ar.

Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Andrea Czarny

Coreografía: Gabriela González López

Diseño gráfico: Miguel Israilevich
Música original: Sol Rodríguez Seoane

Versión bossa nova: Juan Ignacio Bianco, Ramiro Giménez

Versión en piano: Ornella Lazillotto

Operación Técnica: Juan Carzoglio

Texto: Sol Rodríguez Seoane.

Dirección: Miguel Israilevich.

Ficha de alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=10626

Sinopsis: Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Sin hablarse entre ellas, rememoran los hitos de su relación: el principio como maestra y discípula, el accidente donde Élène pierde la memoria, el diario personal de Élène, el baile de Aimée en el ventanal del hospital en donde se enamoran, la canción de amor que Èléne le dedica a Aimée, las discusiones, la aparición de René en la vida de Aimée y las prácticas de “body Art” que Élène realiza sobre su cuerpo. Juntas por última vez, reconstruyen su pasado, y terminan con todo. Hacen de su amor una obra de arte, un enunciado.

¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?

Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.

body Art

Temporada 2009

Viernes 23 hs. ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866.

Reservas: 4862 5439

No dejen de venir.

Muchas gracias.

El equipo de body Art

¡BODY ART, 2DA TEMPORADA!

2009-02-11T06:38:00.000-08:00

VUELVE EN MARZO "BODY ART", LOS VIERNES A LAS 23 HS.

EN EL KAFKA ESPACIO TEATRAL (LAMBARÉ 866)

¡No dejen de venir!

Y además, tenemos nueva gráfica...

Aquí, un adelanto.

SPAM: Mail de despedida de body Art 2008

2009-02-01T18:22:00.000-08:00

Aquí va un nuevo mail de nuestro ciclo SPAM, correspondiente a la última función 2008.

Amigos, enemigos, parientes lejanos, personas desconocidas que cayeron por azar en mi libreta de direcciones:

Ante todo, muchas gracias por recibir mi mail incasables veces durante este año. Se que debo conocer sólo a 100 o 200 de ustedes, y en total tengo una libreta de 2135 personas (en este momento). Sabrán que lo hago porque necesito difundir mi obra de teatro, y no tengo muchas alternativas.
Espero no haberlos molestado demasiado. Por este año, ya no recibirán más mails míos (bueno, tal vez reciban alguno más el miércoles o el jueves, o el sábado mismo) ya que el 29 de noviembre es la última función de body Art.
Agradezco sinceramente la paciencia. Se que en un momento mandé mails todas las semanas. Espero sepan disculpar las molestias ocasionadas.
Y por supuesto, nos vemos el año que viene... (el año que viene seguiré mandando, claro, de "body Art" y de clases de escritura teatral).

Muchas gracias, queridos contactos míos, por soportar este instinto de spam que tengo.

Sol Rodríguez Seoane.

Acerca del SPAM de body Art

2009-01-26T15:03:00.000-08:00

Como ya algunos sabrán, los mails de "body Art" No son mails comunes. Muchos, hasta me atrevo a decirlo, los leen con gusto. El SPAM de body Art es cuidadosamente diseñado para el regocijo del lector.
Por eso, inauguro aquí el ciclo "SPAM" de lujo, en donde subo a nuestro blog las diferentes estrategias de atracción al publico, ideado por su servidora, la señorita Sol Rodríguez Seoane. Que lo disfruten.

Para empezar, subo aquí el mail enviado la semana del 17 de noviembre de 2008, con título de asunto: "Usted que está ahí, del otro lado de la pantalla." a modo de inauguración del ciclo "SPAM" que se desarrollará de aquí en adelante.

Usted que está ahí, del otro lado de la pantalla, que se muere de calor bajo esta primavera subtropical de invernadero, usted que se enferma bajo los influjos del aire acondicionado, que ya no espera regalos para las fiestas ni para su cumpleaños, que le da lo mismo cine o televisión, que ya no le importa cuanto gasta en el supermercado, usted que sabe que ya hay demasiado para leer, para escuchar, para buscar en Internet y cruza la calle sin mirar a los costados, usted que es una golondrina demente a punto de hacerse pedazos contra los vidrios de una multinacional, usted,

¡Venga a ver body Art!
(¡Nosotros nos estrellamos con usted, no se preocupe!)

Despedida.

2008-12-02T11:52:00.001-08:00

"body Art" se despide de su temporada 2008.

Bye bye.

¡Pero espérenos! ¡Porque volvemos el año que viene!

Por ahora nada de despedidas permanentes.

Un beso a todos...

El equipo de body Art

(Glad of all our viewers)

Funciones despedida.

2008-11-18T20:27:00.000-08:00

Los sábados 22 y 29 de noviembre son las dos últimas funciones de "body Art". En ElKafka (Lambaré 866) a las 23:30.

No dejen de venir.

Cambio de horario.

2008-10-11T15:01:00.000-07:00

A partir del 11 de octubre, "body Art" irá en el horario del sábado a las 23:30 hs.

"body Art"
TEXTO GANADOR CONCURSO "PRIMERA OBRA" 2007 ORGANIZADO POR ARGENTORES Y EL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

Sábados 23:30 en ELKAFKA espacio teatral (Lambaré 866)
Estudiantes, jubilados y descuentos: $15.

¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo un cuerpo para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?

Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Sin hablarse entre ellas, rememoran los hitos de su relación: el principio como maestra y discípula, el accidente donde Élène pierde la memoria, el diario personal de Élène, el baile de Aimée en el ventanal del hospital en donde se enamoran, la canción de amor que Èléne le dedica a Aimée, las discusiones, la aparición de René en la vida de Aimée y las prácticas de “body Art” que Élène realiza sobre su cuerpo. Juntas por última vez, reconstruyen su pasado, y terminan con todo. Hacen de su amor una obra de arte, un enunciado.

Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Andrea Czarny
Texto: Sol Rodríguez Seoane.
Dirección: Miguel Israilevich.

Para pedir descuentos o por cualquier consulta escribir a:
elbodyart@yahoo.com.ar
Gracias.

Crítica de Alejandro Cruz, en La Nación.

2008-10-11T15:00:00.000-07:00

Hoy, 11 de octubre, se publicó en la edición impresa de la sección de espectáculos de La Nación, la crítica de nuestra obra, escrita por Alejandro Cruz, que la calificó de Buena.

Agradecemos encarecidamente al Señor Alejandro Cruz por su apoyo al espectáculo, y por haber asistido a la función de prensa. Verdaderamente con está crítica nos está dando una mano enorme. Muchas gracias, Alejandro.

Para ver el artículo desde su página original, por favor, clickee aquí.

Un amor desbocado

En Body Art, dramaturga y director crean un mundo atractivo

Sábado 11 de octubre de 2008 Publicado en edición impresa
Calificación LA NACION: Buena.

FOTO Colloca y Rodríguez Seoane, en acción

Body Art , de Sol Rodríguez Seoane. Con María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde. Diseño de iluminación: Andrea Czarny. Dirección: Miguel Israilevich. Sábados, a las 23.30, en El Kafka. Duración: 65 minutos. En la Web: elsindromedelbodyart.blogspot.com.

Nuestra opinión: buena

En Body Art dos personajes reconstruyen un vínculo amoroso entre una artista plástica con dejos vanguardistas y su asistente de perfil bajo, que, con el tiempo, irá ganando fichas hasta convertirse ella misma en otra artista con aires de modernidad, cierta cosa snob , disimulados toques mercantilistas y esa pizca de incomprensión permanente tan insoportablemente adorable. Así son estas chicas salidas de la imaginación de Sol Rodríguez Seoane, por cuyo trabajo obtuvo el premio Primera Obra, que organizaron Argentores y el Instituto Nacional del Teatro.
Como movimiento artístico, el body art , que en lo sesenta tuvo su momento de mayor auge, remite a los procesos artísticos en los que el artista en cuestión toma a su propio cuerpo como soporte de la obra. En ese sentido, a juzgar por la puesta, hay pocas conexiones entre el movimiento artístico como tal y la obra. A lo sumo, es posible pensar que el soporte de la obra es la memoria de estas especies de Thelma y Louise, la capacidad que tienen de recordarse y de confrontarse en el marco de una gran vernissage armada para desmontar el amor que las unió apasionadamente.
En la puesta de Miguel Israilevich, el trabajo alcanza un buen ritmo y un cuidadísmo marco escenográfico que -junto al vestuario, la iluminación y las proyecciones- transforman el espacio escénico casi en una instalación en la cual las dos actrices, María Colloca y la misma Sol Rodríguez Seoane, logran desplegar una variedad de recursos actorales que sirven para que Elène y Aimée transiten una rica gama de matices.
Durante toda la obra, circula por allí un joven que podría ser una especie de álter ego de Andy Warhol (verdadero gurú de una de ellas) que sólo dirá algunos textos al final de la obra. Claro que -sea por lo desdibujado que está el personaje, por la marcación actoral o por la interpretación- pareciera no estar justificada su presencia en escena. De todos modos, si la apreciación fuera cierta, no palidece el resultado final de un trabajo a cargo de una dramaturga y un director que están haciendo sus primeras armas, y que con Body Art supieron crear un mundo sumamente atractivo en el cual el amor desbocado de estas dos desbocadas se contrapone con el atractivo minimalismo de la puesta.

Alejandro Cruz

Siguen las críticas de lujo. Hoy: Lucho Bordegaray.

2008-10-01T18:34:00.000-07:00

El Señor Lucho Bordegaray nos escribió esta excelente crítica en su blog, Montaje Decadente. Nuestro más sincero agradecimiento, por haber venido a la función de prensa, y por apoyarnos en nuestra actividad. Mil gracias, Lucho.
A continuación transcribimos la crítica completa. Clickee en el título del artículo para leerlo desde su página original.

martes, septiembre 23, 2008
teatro // body art, de Sol Rodríguez Seoane, según Miguel Israilevich

Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas se despiden públicamente exhibiendo su historia. La invitación no es “Pasen y vean”, sino “Pasen y mírennos”: cómo se conocieron, cómo se engañaron, cómo accedieron al reconocimiento, algunos objetos relacionados con distintos momentos de sus vidas, fotos. Todo es mostrado con frivolidad; incluso René –ese muchachito que entra en sus vidas y repercute de tan distinto modos en una y en otra– parece asumir naturalmente su condición de “souvenir” o, a lo sumo, de mascota que opina.Pero Elène y Aimée ni siquiera pueden ver su historia, sino una sucesión de acciones que no siempre las trascienden porque, insertas en un mercado estúpido que pide cotización pero no talento ni trabajo, ellas mismas son sus principales y propias obras; que ya ni siquiera algo provocado en sus cuerpos, sino sus vidas, como si fueran una casi permanente performance. Tenemos, entonces, es una exposición amontonada de momentos. Nada más. Que quizás eso sean sus vidas: acumulación pero no desarrollo. Lo terrible que subyace a esta inteligente propuesta es que ofrece una muy profunda observación de los tics del mundillo del arte: la lene anécdota que aquí es representada como teatro, es entendida por algunas personas como arte. Y aun más: es comprado. Lo que nos recuerda que los extremos, antes de resultar peligrosos, siempre se muestran ridículos.El texto de Sol Rodríguez Seoane (en su debut como autora) describe con incansable minuciosidad este excéntrico trío o dúo extendido sin contraponer nada a la mirada superficial de los personajes: son ellas y él, y eso es suficiente para ver cómo se han construido y cómo se han derrumbado.Hay, sin dudas, un responsable proceso de creación detrás de esta puesta. La misma autora interpreta a la aparentemente recatada Aimée, María Colloca es la potente Elène, en tanto que Ramiro Giménez asume el rol de René, y los tres dan lucimiento al relato por encima de los particulares brillos de sus personajes. El original diseño de la escenografía (obra de Cecilia Zuvialde, al igual que el vestuario) crea un espacio tan funcional como acorde al evento representado. Con una cuidada dirección, Miguel Israilevich (debutante en ese rol) ha logrado generar un espectáculo sin estridencias, donde todo aporta armoniosamente al conjunto.Una pieza inevitable para quienes conocen ese ambiente y sepan darle una mirada incluso a sus limitaciones, y también para quienes deseen asomarse a esa hoguera de vanidades en la que hay poco de real por fuera del dinero que genera. Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Body art en este link a Alternativa Teatral.

Publicado por Lucho Bordegaray en 20:17

Nuevas fotos.

2008-09-21T18:13:00.000-07:00

¡Ya era hora de sacarse unas buenas fotos de la obra! Aquí van.
¡FELIZ PRIMAVERA!

LOS 3 ACTORES

ÉLÈNE Y AIMÉE

CANCIÓN DE AMOR

ÈLÉNE: Ella baila y yo la miro bailar.

EL DREAM TEAM. Con ustedes, los actores y MIGUEL ISRAILEVICH, nuestro DIRECTOR.

Más críticas de la obra. Diego Braude en Imaginación Atrapada.

2008-09-20T03:08:00.000-07:00

Diego Braude vino a ver la obra y nos hizo una crítica en la página Imaginación Atrapada. Muchas gracias Diego por venir a vernos!!
Para ver la publicación desde la página de origen, por favor haga click aquí.

"Body Art": Sublimar el dolor

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

El body art tuvo su auge allá por los ´60s, época de experimentación en todo sentido, tanto en lo estético como sobre el propio cuerpo. Es esto último, precisamente, sobre lo que se apoya el body art: la investigación sobre el cuerpo, así como también convertirlo en un objeto estético. La combinación de ambas intenciones volvían al cuerpo un cruce de discursos; se testeaban sus resistencias, su capacidad de mutar, de soportar, de sentir.
Un espacio marcado, mapeado. Dos mujeres, energías distintas (una más móvil y dispersa, la otra más concentrada y fija sobre el suelo), una historia de amor contrariado, destinado a la tragedia, como todas las relaciones de esa época. Una de ellas se hace famosa por su body art, que había comenzado de la manera más impensada: cuando, de joven, se tajeaba los brazos. La otra, que primero quiso ser discípula y digna de amor (¿o acaso sólo quería la atención de quien veneraba?)
Un cuerpo que no tolera el sufrimiento se mutila. Un cuerpo que sublima la mutilación resignificándola como arte. Un cuerpo que busca decir presente, estar. El body art no como búsqueda, sino como síntoma.
Las dos mujeres narran su historia, de tiempos y contratiempos, de pérdidas de memoria, de reencuentros, descubrimientos y redescubrimientos. A su alrededor, arte conceptual, otra marca de los ´60, y un joven que, en algún momento, es de suponer que habrá de cumplir otro rol que no sea el de meramente registrar lo acontecido. También ellas son performers de su propia narración; se presentan para, relato mediante, representarse.
En medio de tanto concepto, del neón, las ironías de lo kitsch, las marcas en el piso que le dan un aire racional al espacio, las proyecciones, las canciones, el sentimiento queda casi como algo anecdótico. El arte conceptual casi como un reverso del body art: el cuerpo queda despegado, como una calcomanía arrancada de la que quedan pedazos, pero que sólo se adivina por sus restos. Los personajes están ahí y cuentan, pero algo también se ha perdido.
Recuerdos catalogados, numerados, souvenirs, remanentes de un naufragio. Las dos voces se complementan y se superponen, cuando no se contradicen. La puesta en escena como necesidad. Siguen un orden, son prolijas.
Instalación performática, teatro instalación. La historia transcurre por puntos, avanza, se narra, se pone en escena a sí misma. La vida de las artistas como su obra, la pregunta de siempre… “¿qué es arte?”… la otra… “¿importa?”… La fama como algo que cobra vida propia, inexplicable, elemento más de un relato. Un llamar la atención, no estar solo, aunque esa compañía sea una ilusión. El amor mismo como una relación de balances inestables, de percepciones volátiles. La puesta en escena como única manera de permitir la supervivencia de algo que ya no está.
www.imaginacionatrapada.com.ar16/9/2008

2008-09-18T23:00:00.000-07:00

"body Art"
Sábados 23:55 en ELKAFKA espacio teatral (Lambaré 866)
Estudiantes, jubilados y descuentos: $15
Reservas: 4862 5439
Dejen un comentario para pedir descuentos, o manden un mail a elbodyart@yahoo.com.ar
Gracias.

Sobre la coreografía.

2008-09-17T18:47:00.000-07:00

Unos breves minutos, para mostrar un gran cambio.
Contraste.
El cuerpo oculto se expone.
Aimée comienza a ser deseada, amada por Élene a partir de ese baile.
Las manos fueron cruciales.
Aimée hace un strip-tease de manos, se descubre.
Su cadera, su torso, sus pies, su cabeza, sus brazos, dejan de funcionar en bloque.
Aimée devela sus matices y su complejidad.
Aimée sigue tímida pero se expone, se muestra.

Gabriela González López

Crítica de Gabriel Peralta (Crítica teatral)

2008-09-01T09:05:00.000-07:00

Siguen las buenas críticas. Ésta, fantástica. Agradecemos el enorme apoyo de Gabriel Peralta (Crítica Teatral), que nos escribió esta crítica maravillosa, que nos deja bien parados de todos lados.
Si desea leer sus palabras desde su página de origen, por favor clickee aquí.

Arte y Vida

Obra con dramaturgia de Sol Rodríguez Seoane y dirección de Miguel Israilevich.

Body Art, con dramaturgia de Sol Rodríguez Seoane y dirección de Miguel Israilevich, es una estupenda indagación sobre como se pude contar y exhibir a través de distintos lenguajes artísticos, las vicisitudes de una relación.El relato, el juego teatral, la pintura, la fotografía, la música, y hasta la tecnoescena, son los lenguajes por los que atraviesa una historia de amor.Cada uno de estos lenguajes brinda sus propios elementos, y otorga texturas, colores y perspectivas distintas, permitiendo adquirir distintos puntos de vista sobre el hecho que se observa.Por un claro concepto de la dramaturgia y de la dirección se logra un justo equilibrio para que la historia no se pierda por detrás de los lenguajes de exhibición.En esta obra el contenido conjuga con las formas, permitiendo el tono y la tesitura exactos para cada etapa de la relación.El arte en este contexto es considerado como un testimonio. Lejos de caer en acortamientos o enciclopedismos, Rodríguez Seoane y Israilevich, juegan y se divierten, poniendo una cuota de ácido humor, satirizando a ciertas formas del arte, y a los discursos que sosteniendo esas formas la convierte en modas vacías de contenido. Hay que observa que la obra jamás pierde el aire absurdo que la envuelve, aún el los momentos que campea la tragedia.María Colloca, la misma autora y Ramiro Giménez, realizan muy buenos trabajos, en donde la inquietud, la desesperanza y el sinsentido son registros estupendamente abordados.Los elementos, su utilización y colocación en el espacio es uno de los puntos más altos de Body Art. El diseño de Cecilia Zuvialde entrelaza lenguajes en forma admirable; la irrupción de un lenguaje con otro es a la vez provocativa y armónica.El vestuario, de la misma Zuvialde, remite a la atemporalidad.El buen diseño de luces de Andrea Czarny es descarnado por su alta exhibición del dolor.Body Art es una obra que, aparte de los merito precitados, se indaga y reformula continuamente.

Gabriel Peralta

Marcel Duchamp.

2008-08-04T23:04:00.000-07:00

Duchamp, Marcel (blainville, 1887- neuilly-sur-seine, 1968) pintor francés. sus primeras obras denotan la influencia del impresionismo y del cubismo. sin embargo, hacia 1911, comenzó a practicar una disociación de formas, más cercana al futurismo (desnudo bajando la escalera). la mariée mise à nu par ses célibataires, même (1915-1923) significa su abandono de la pintura. ya desde 1913 estaba desarrollando un cierto nihilismo estético, con la exposición de objetos extraídos de su contexto en una parodia de la obra de arte (portabotellas). establecido en ee uu, dio vida, junto con picabia y ray, al movimiento dadá estadounidense y expuso sus primeros ready made (fuente). tras un largo período de inactividad, realizó rotorrelieves fabricados en serie y, de 1946 a 1966, trabajó en su última gran obra, etant donnés: 1º la chûte d'eau, 2º le gaz d'éclairage, una especie de environnement. al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte, fue un precursor de la conceptualización del arte.

René y la sombra.

2008-08-04T22:10:00.000-07:00

Una crítica de lux.

2008-07-29T21:54:00.001-07:00

Monica Berman escribió esta crítica en alternativa teatral, que transcribimos a continuación. Gracias, Monique.

Si quieren ver la crítica en su sitio original clickeen aquí.

Escrito en el cuerpo. (Por Mónica Berman) 26/07/08

"(...) la historia no borra nunca aquello que oculta; siempre guarda en sí el secreto que lo encripta" Jacques Derrida.
Body Art tiene múltiples aristas y, del mismo modo que ante un cuerpo, la percepción de ciertos frentes nos oculta los restantes.Es cierto que, en superficie, es posible reconstruir un pequeño argumento: dos artistas plásticas, maestra y discípula, amantes, se disponen a contar su historia de amor ya concluida.Sin embargo, alcanza con observar cómo se construye el espacio para comprender que ésta no será una historia común.En el suelo del "escenario" se inscriben textos para ordenar, como en un juego reglado, cada instancia del relato.La propuesta es sumamente particular en relación con aquello que ¿propone tematizar? Ni Pop Art, ni Body Art. Los íconos de estos movimientos están ausentes en la construcción visual. Y si hay cuerpos, como los hay, no se mostrarán como soporte de las obras.Éste es el procedimiento primordial: lo que se menciona, lo que se dice, no se percibe a través de ninguna otra vía. La escisión entre lo dicho y lo mostrado es central. No juegan a ilustrar.Las imágenes construidas están profundamente estetizadas: las inscripciones en el piso, blanco sobre negro, las luces, el soporte para algún souvenir, las letras proyectadas sobre la pared, todos está propuesto en términos plásticos. En este universo, el vestuario de Aimée, descoloca. Todo el texto espectacular apuesta a descolocar, a desplazar.Se dice sangre, se dice corte, se dice riesgo. Sólo se dice.El modo en que se introduce el body art no debe rebelarse, es lo que se oculta por una falla de memoria hasta que sale a la luz. Y cuando sale, de nuevo, descoloca.Existe un fuerte predominio de lo verbal. La construcción del cuerpo se plantea a través de los lexemas, las referencias a las instancias en las que aquél se pone en juego, devienen leves descripciones y relato.El trabajo con la palabra está definitivamente extrañado desde distintas perspectivas. ¿A quién se dirigen? Evidentemente narran. Entre ellas no interactúan, pero es está claro que se registran, puesto que se corrigen, se confirman, se niegan, se citan. Y el desacuerdo, contra lo que podría suponerse, existe pero no es tan importante.Por otra parte, reconstruyen un acontecimiento de pérdida de lenguaje y en el proceso de recuperación aparecen preguntas como ¿qué es un hospital?, ¿qué es la luz?, ¿qué es el arte? ¿La pregunta es por el término o por el referente?, ¿qué es lo que se perdió?, ¿qué se recupera?Las remisiones al mundo de la plástica, de la performance, se deslizan entre reflexiones sumamente interesantes y cierta posición lúdica que podría inferirse levemente paródica. El cruce entre los movimientos es sumamente divertido: las posiciones más militantes aparecen ligadas aquí al objetivo concreto de hacer dinero, la descripción de cómo es la "vida promedio" de un artista plástico está plagada de ironías, pero el modo de contarlo, con un humor tan sutil sostenido por un excelente texto y por muy buenas actuaciones, termina conquistando.Una propuesta que mira sin condescendencia el pasado del arte y ciertas prácticas de este pasado. Pero que también se interroga sobre otras cuestiones: el pasado del amor, el paso del tiempo, el modo de construir los discursos (la puesta termina con un resumen de todo lo planteado, a cargo de un tercer personaje).Pero también se podría borrar todo lo que se acaba de escribir y comenzar de nuevo, pero por otro lugar, observando otros frentes y ocultando éste. No son demasiadas propuestas las que permiten semejante lujo.

Reservas y descuentos.

2008-07-23T19:47:00.000-07:00

Si ud desea hacer una reserva para la obra, llame al 4862 5439. Asimismo, si ud. no posee libreta alguna que le acredite el ser estudiante y/o jubilado (por qué no los dos), puede dejar un pedido de descuento aquí también. Otorgamos 3 descuentos por semana.

Desde ya, muchas gracias.

body Art.

¿René es Warhol?

2008-07-10T14:54:00.000-07:00

El proceso de construcción de "body Art" duró más de un año. Durante uno de los ensayos, luego de ya haber estado ensayando varios meses, miramos a Ramiro (Giménez) y nos dimos cuenta, por vez primera, de su parecido con Andy Warhol. Todos nos sentimos doblemente afortunados por tenerlo en el equipo (Sin contar que Ramiro es uno de los actores más dedicados y serios que he conocido, con decir que fue el único que nunca, durante todo un año, se peleó con nadie). Este post se lo dedicamos a Ramiro. Gracias a vos, R. G.

Sol.

Una mirada deconstructiva (por Celeste Mandrut)

2008-07-09T20:46:00.000-07:00

Celeste Mandrut, de Ansud (Agencia de Noticias Sudamericana) nos escribió la siguiente crítica y sacó la foto que a continuación se pueden observar. Muchas gracias por la foto, Celeste. La página de Ansud, aquí.

Una mirada deconstructiva de una relación amorosa.

Buenos Aires, jul. 8 (ANSud.com) - Bodyart, obra escrita originalmente por Sol Rodríguez Seoane, es una mirada que se propone de-construir con precisión cirujana el interior de un diálogo que nunca fue. Premiada en el Concurso “Primera obra” Argentores y el INT en el 2007, la autora se atreve, junto al director Miguel Israilevich, al desafío de rearmar arqueológicamente una historia de amor y arte, o de arte y amor. Enunciando lo que ya no es, lo que fue y las ausencias, entrega dos versiones de una misma vida plástica, al mejor estilo Andy Warhol.Preguntas como ¿qué pasa cuando termina una relación?, sobre ese final que abre más interrogantes que certezas, se traducen en la puesta en un compilado de escenas calculadas. Sin divisiones ni fronteras, todos son partícipes: le pasa tanto al actor como al público. Todos poseen souvenir, fragmentos de un pasado que quiere advenir como recuerdo.La obra versa sobre las memorias de dos artistas: Elène (María Colloca), plástica y excéntrica, y Aimée (la autora de la obra), sumisa y temerosa. Ambas organizan una vernissage para despedirse y rememorar sus lazos, accidentes, desencuentros, fama, engaños, envidia y desamor.Así, la historia linda entre el campo de lo decible y el silencio, aquello ausente que late pero busca desesperadamente una forma de escapar. Y pone sobre el tapete al cuerpo como objeto y marcas de lo que aún no se puede verbalizar: cuando la palabra se hace carne.Entonces, el otro se revela en discordia y disputa. Bodyart inspira preguntas acerca de qué es el pasado o cuándo deja de estar en presente el amor, y pone de manifiesto los celos y los tríos.La narración condensa un presente enmascarado que recorre todo el acto. Apuesta conceptual que exhibe el mundo de las relaciones con imágenes proyectadas, música en vivo y detalles minimalistas, el trabajo ronda y busca explicaciones sobre cómo enfrentarse a la clausura como fin de la existencia en aproximadamente 60 minutos bien calculados.

Andy y Marta

2008-07-08T14:51:00.000-07:00

A la hora de hacer "body Art", no pudimos dejar de lado el pago de la deuda ecterna en granos de maiz, que nuestra artista nativa Marta Minujín le hizo a Andy Warhol.

Gracias, Marta.

Sr. Goldini.

2008-07-07T20:40:00.000-07:00

El señor Goldini nos hizo una crítica muy satisfactoria en su blog, aquí, la transcripción.
Si desea ver la crítica en su página y formato original, por favor, clickee aquí.

"Body Art": la sumisión, el amor, la mutilación y la muerte.

Lo que me pareció:Sobre un escenario uniforme y sobrio se desarrolla la acción. En un pretendido vernissage dos artistas plásticas rememoran el pasado de una relación tortuosa de la cual una habla y la otra argumenta sus razones, responde como desde un espejo. ¿Se trata de dos personas o es una que intenta recuperar algo de su mísera vida, con un pasado negado, que inevitablemente la llevará al Final?. La sumisión de la alumna, de escasas condiciones, y el amor por su maestra, aparentemente existosa como artista, que la rebaja a poca cosa y que a su vez no reconoce su enamoramiento nos identifica con algunas de nuestras humanas cualidades. El accidente, ese microsuicidio, donde se anula la memoria, es aprovechado por la pupila para crear una nueva vida en la que la maestra termina aceptando el amor hacia su pupila. Ahora bien, ¿cuál es el arte que se practica para el éxito? Es el Body Art, la mutilación del cuerpo con una gillete frente a un espejo cada vez que la crisis se presenta.
La irrupción de un tercer personaje (¿La Muerte?) desatará el final.
Muy buena obra de Sol Rodriguez Seoane. Muy buena actuación, puesta en escena y dirección.

Claudio Goldini

Nuestra primera crítica.

2008-07-05T14:01:00.001-07:00

Ba culture mix vino a ver la obra y nos hizo una crítica. Queremos compartirla con ustedes.

El último sábado me invitaron a ver la obra Body Art, que se realiza todos los sábados a la media noche en el Espacio Teatral Elkafka del barrio de Almagro. Si bien no soy experta en teatro voy a ensayar una pequeña crítica, o a explicar por qué me gustó mucho.
La obra narra la relación entre una artista excéntrica (Elène, interpretada por María Colloca) y y una discípula acomplejada (Aimée, interpretada por Sol Rodríguez Seoane) que se enamoran y desenamoran como cualquier pareja en la vida cotidiana. Lo interesante es que a pesar de que se trata de dos mujeres, el relato no cae en las pavadas que series como The L Word tratan de decir acerca del amor entre dos personas del mismo sexo. De hecho, la historia es más bien acerca de las diferentes posiciones que va tomando una persona en la pareja, donde por momentos es ‘el que ama’ y por otros ‘el amado’, con el drama que eso conlleva.Esta historia que resumo en un párrafo está contada ricamente en forma de ’souvenirs’, que no son más que recuerdos clave de momentos en los que una u otra protagonista se dieron cuenta de algo acerca de la otra: de que la amaba, de que era egoísta, de que su historia se había acabado, etc.
“El amor es una polaroid” dicen en un momento las protagonistas. Una melancólica frase que resume un poco el eje de la historia y de la obra.
Como nota de color, es destacable el momento en que Elène canta un tema que compuso para su discípula en su momento de mayor amor hacia ella. La voz de la actriz es muy profunda y el clima que se crea es hipnotizante. También el momento en que Aimée baila en forma un poco torpe pero encantadora.
Hay un último personaje, el tercero en discordia, que me resultó muy interesante y del que no voy a decir mucho más porque arruinaría un poco la historia: René, interpretado con gracia por Ramiro Gimenez.
Body Art fue escrita por Sol Rodríguez Seoane y fue ganadora del concurso Primera Obra de Argentores en 2007. Su título hace referencia al movimiento de artistas que utilizaban su cuerpo como liezo de expresión de su angustia creativa en los ‘60, y tiene que ver con la vida de Elène (más de este movimiento: Body Art en Wikipedia español - Body Art en Wikipedia inglés). La obra es dirigida por el cordobés Miguel Israilevich.
Body Art. Sábados a las 23:55 en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Almagro). Entrada: $25, descuento a estudiantes. Reservas: 4862-5439.

Para ver la crítica en la página original, clickee aquí.

Warhol.

2008-06-23T22:07:00.000-07:00

Andy Warhol, entre sus serie fotograficas, tenía la serie de los accidentes de autos. Utilizaba fotografías de accidentes reales para reproducirlas en serie y colorearlas. Estas imágenes formaron parte de la cabeza de la autora a la hora de escribir "body Art". A continuación, algunas de las imágenes escaneadas.

Definición.

2008-06-23T21:54:00.000-07:00

Body Art:

Con este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del sufrimiento, etc. Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.

Fuente: la web.

Las raíces de Élène.

2008-06-19T20:57:00.000-07:00

ÉLÈNE: Yo sé lo que es estar enamorada de un Maestro, no me separé de aquel Maestro que fue mi Maestro hasta su muerte. El amor hace raíces en mí como una placenta que quiere dominar la tierra, como una multinacional.

Ella no paraba de pensar en lo que yo podía pensar de ella.

2008-06-19T20:50:00.000-07:00

La coreógrafa.

2008-06-19T20:49:00.000-07:00

Gabriela González López.

Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y continuó su formación con Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Jaime Kogan, entre otros maestros. En danza, teatro-danza y técnicas corporales incursionó en diversas técnicas, profundizando en aquellas que se encuadran dentro de las gimnasias conscientes y el movimiento por biomecánica. Cabe destacar su formación con: Silvina Pereyra, Iris Saccheri, Graciela Ríos Sáiz, Silvia Vladimisvky y en flamenco con bailarines nacionales y españoles (como Belén Maya y Eva Yerbabuena). En música incursionó en guitarra, flauta traversa y definitivamente en el canto, tomando clases con Magdalena León y con Jana Purita.
Entre 1992 y 96, integró la compañía de teatro-danza “Teatro Fantástico”. Junto a la coreógrafa y bailarina Sibila, codirigió varios espectáculos de teatro-danza flamenca entre los años 1995/2004, que se presentaron en el teatro Regio y el Centro Cultural Borges (entre otros espacios).
Realizó el entrenamiento corporal, actoral y rítmico de numerosos elencos y la coreografía de obras como Estado de Sitio, Nunca irán al cielo y El duende.
Como actriz trabajó en numerosas obras como Matando Horas, Mayo, Personas en Sillas, Los Mirasoles, Págicas Máginas, La Casa de Bernarda Alba; entre otras.
Recientemente actuó en el fim Algún lugar en ninguna parte, de Víctor Dinenzon.
Desde 2005 se desempeña como cantante de Luz de lágrima, actualmente presentando el espectáculo “Em fado”.
Desde 2001 es profesora adjunta de la materia Entrenamiento Corporal del Actor de la Licenciatura en Actuación del IUNA.

Segundo souvenir: el accidente.

2008-06-19T20:35:00.000-07:00

Tercer souvenir: La vitácora de Elène.

2008-06-19T20:00:00.000-07:00

ÉLÈNE: Tercer Souvenir. Restos encontrados de mi diario personal. “28 de julio. Querido diario: Este invierno no tuve ni un solo catarro. Pero recién empieza. Siempre hay tiempo para tener un catarro inesperado. Nunca se sabe cuándo puede una enfermarse, sobre todo si no se lo espera. 14 de agosto. Estuve leyendo sobre tumores cerebrales por internet. Creo que tengo un tumor cerebral. Es un nuevo desafío que me plantea la vida. 30 de septiembre. Estuve haciéndome varios chequeos de salud. Por suerte no tengo ningún virus, ninguna enfermedad infecciosa y gracias a Dios, al Arte y a la Ciencia no tengo tumores cerebrales, aunque sospecho que tuve uno y se me fue solo. Hongos vaginales: cero. Varices: Una. Revisar. Revisar. 3 de octubre: Los médicos que curan las várices se llaman flebólogos. 5 de octubre: La várice crece. 6 de octubre: ¿Qué es exactamente una várice? 7 de octubre: Saqué un turno por lo de la várice. 29 de octubre: Hice una dieta a base de jugo de pomelo. La consigna consistía en tomar la mayor cantidad de jugo de pomelo posible durante una semana, o en su defecto comer pomelo directamente. Resultado: Bajé tres kilos, pero al quinto día me broté de tal forma que no podía mover la cara. Me pusieron unas compresas con manzanilla y me hicieron unos estudios: estaba intoxicada con vitamina C. 4 de noviembre: Hablé con una mujer en una de mis exposiciones, me contó que le pasó lo mismo que a mí con el pomelo pero con kiwis. Se comió no sé cuantos kilos de kiwi.”

Él era para ella lo que ella era para mí.

2008-06-18T17:52:00.000-07:00

Letra de canción.

2008-06-18T17:46:00.000-07:00

Silencio blanco total
Oscuridad
Solo un pasado de metal

Voy a fotografiar
A memorizar
A nuestro amor antes de reventar

Blanqueándome la mente
Hay una mujer
Acuchillándome la frente

Es el brillo del filo
De aquella gillette
Encandilándome

Ella dice que soy
Primaveral
Que sólo se del arte de matar

Voy a sacrificar
Mi sensibilidad
Y se la voy a regalar

Ella viene de lejos
Es un pasado
Va remachándome el cerebro

Ella es como un espejo
Polarizado
Que muestra el propio monstruo interno

Somos un cable pelado
Una memoria inconsciente sin abrir
En la cartera una gillette
Y en el cuerpo un souvenir

Voy a florecer
Como una animal
Voy a comer mi propia piel
En la oscuridad
la oscuridad.

Vernissage.

2008-06-18T17:03:00.000-07:00

El año pasado fuimos al Malba y justo había una versissage. "bodyArt" no perdió la oportunidad de estar ahí y alzar su copa a favor del Arte.

El premio.

2008-05-30T17:54:00.000-07:00

El texto "body Art" fue premiado en el año 2007 por Argentores y el INT, en el marco del concurso "Primera obra" organizado para autores nóveles y no estrenados. La autora, chocha.

Para dirigirse a la página de publicación del premio, por favor, haga un "click" aquí.

2008-05-28T20:30:00.000-07:00

¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.

El amor es una polaroid.

2008-05-28T20:27:00.001-07:00

Sinopsis.

2008-05-28T20:21:00.001-07:00

Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.

Elène y Aimée y sus tapados.

2008-05-28T20:18:00.000-07:00

21 de junio.

2008-05-28T20:12:00.000-07:00

-Empieza el invierno.

-Es la noche más larga del año.

-Se estrena body Art en ElKafka Espacio Teatral.

María Colloca (Actriz).

2008-05-28T19:56:00.000-07:00

María Colloca se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. En teatro trabajó en "Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Cabaret" con la dirección de Alberto Félix Alberto, "Trabajos de amor perdidos" dirigida por Miguel Abeledo Piñeiroa, "Mezcla rara de Musetta y de Mimí" con puesta en escena de Miguel Israilevich, "El duende" junto al grupo de teatro del Nacional Buenos Aires, "El maleficio de la mariposa" dirigida por Sergio grimblat,"Canciones de Federico" bajo la dirección de Florencia Saraví Medina y "Atracciones de Varieté” de su propia creación. En el complejo teatral de Buenos Aires realizó "La dama duende" y "La vida es sueño", ambas con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" dirigida por Orlando Acosta. Actualmente ensaya el proyecto de graduación del IUNA con Gustavo Tarrío y un proyecto dirigido por Alfredo Ramos (Teatro Berreta de Cámara).

Ramiro Giménez (Actor).

2008-05-28T19:54:00.001-07:00

Ramiro Giménez nació en enero de 1986. Estudió canto y entrenamiento corporal con diversos profesores, además de actuación con Andrea Garrote, Carolina Adamovsky, Juan Carlos Gené y Mariela Mirochnik. Forma parte del grupo de teatro En Zona Roja con el cual actualmente prepara un espectáculo de la dramaturga Adriana Genta a estrenarse en 2008 en El Excéntrico de la 18. Con ese mismo grupo realizó funciones en 2007 y 2006 de “Yvonne, princesa de Borgoña” de W. Gombrowicz en el Beckett Teatro y El Camarín de las Musas. En 2007 participó del VI Festival Internacional de Buenos Aires en el evento “Hay Algo que me Golpea”, dirigido por Carolina Adamovsky. Entre 2000 y 2004 formó parte de la Compañía de las Luces, con la cual realizó espectáculos en el Teatro Maipo, el Teatro Argentino de la Plata y el Planetario Galileo Galilei, entre otros.

Sol Rodríguez Seoane (Actriz y dramaturga).

2008-05-28T19:49:00.000-07:00

Sol Rodríguez Seoane nace en Buenos Aires en noviembre de 1983. Es Licenciada en Actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA) y estudia letras en la UBA. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís, escritura teatral con Lola Arias y puesta en escena con Rubén Szuchmacher. En 2007 su texto “body Art” recibió el primer premio del concurso “Primera obra” organizado por Argentores y el INT. Durante los años 1999-2003 formó parte del coro de la Compañía de las Luces, realizando funciones de “Le Burgois Gentilhomme” y “Castor y Pollux” en el Teatro Argentino de la Plata y el planetario Galileo Galilei de la ciudad de Buenos aires. Actualmente trabaja como actriz en “El Perpetuo Socorro” de Sergio Boris, en el teatro Puerta Roja y estudia Dramaturgia con Mauricio Kartún.

Andrea Czarny.

2008-05-28T19:47:00.000-07:00

Diseño de iluminación.

Andrea Czarny nació en Córdoba. Egreso de la carrera de arte dramático en el año 2003. Estudio Puesta en escena, Escenografía y Ambientación e Iluminación con varios maestros. Realizo diseños de iluminación en diferentes áreas: teatro, infantiles, danza, opera, conciertos. Tuvo a su cargo el diseño de iluminación de las obras: Burkina Faso, Romeo y Julieta, Atavismo, Enrulados, Buga, Fango Rojo, L’Enfance du Christ, entre otras. Desde el año 2005 se desempeña como asistente de iluminación de Horacio Efron y ha participado junto a el en diferentes producciones como: Rigoletto, Adriana Lecouvrer, Bodas de Figaro, Clemenza Di Tito, Fausto, Yevgeni Onyegin, Il Tabarro,Gianni Schicchi.entre otras en el Teatro Avenida. Jonny Spielt Auf y Elektra en el Teatro Colón.. Sweet Charity, Patito Feo entre otros. Desde el año 2006 trabaja como asistente de Réggie y Stage Manager de Rita Cosentino. También se destaca como Productora Ejecutiva y Técnica de renombrados directores y productoras entres ellos: Miguel Robles, Marisa Cura, Eduardo Rovner, Festival Internacional de Bs As, Centro De Experimentación del Teatro Colón, Ciudad Cultural Konex.

Cecilia Zuvialde (Escenografía y vestuario).

2008-05-28T19:46:00.001-07:00

Cecilia Zuvialde es escenógrafa y vestuarista. Entre sus trabajos se encuentran: “Clone” ópera contemporánea de A. Zimmerman y libreto de A. Tantanian sobre el cuento homónimo de J. Cortazar .Centro de Experimentación del Teatro Colon.2007; “Apenas el fin del mundo” Espacio Callejón, dirección de C. Drut, en el marco de la semana Lagarce en Buenos Aires.2007; “Alguien de algún modo” El portón de Sánchez. 2007 .Dirección de C. Zorzoli; “Comunidad” Espacio Callejón .2006, Dirección de C. Adamovsky; “El montañés”, dirigida por G. Arengo en el C.C. R. Rojas, en el marco del proyecto Inversión de la carga de la prueba.2005; “Cenizas en las manos” El Portón de Sánchez Dirección de C. Drut; en el marco del evento Tintas Frescas, organizado por la Embajada de Francia. 2004; “Un acto de comunión” dirigida por L. Vilo, estrenada en 2004 en el Festival Verano Porteño en la C.C.Konex. En 2005 se repuso en el Espacio Callejón participando del V Festival internacional de Teatro y fue invitado a presentarse en el Teatro Comedia (Córdoba), el Foro la gruta (DF, México) y Auditorio (Xalapa, México).

Los actores.

2008-05-28T19:35:00.000-07:00

María Colloca (Elène)

Ramiro Gimenez (René)

Sol Rodríguez Seoane (Aimée)

Miguel Israilevich (Director).

2008-05-28T19:06:00.001-07:00

Miguel Israilevich nació en Córdoba Capital en 1982. En 2002 ingresó a la Licenciatura en Actuación del IUNA. Allí se formó con docentes como Antonio Célico, Eugenio Soto, Mónica Viñao, José Cáceres. Con este último trabajó como actor y asistente de dirección en espectáculos y seminarios. En 2003 se incorporó como asistente de dirección en la Tesis la UNC dirigido por Lorna Lawrie y asesorado por Paco Giménez. En producción trabajó en el Ciclo de Tragedias Griegas, organizado por Konex y en el Festival Internacional de Teatro. En 2007 estudió actuación con Helena Tritek y dirijió el espectáculo musical "Mezcla rarade Musetta y de Mimi". Desde 2006 estudia Comedia con Mariana Brisky. Actualmente realiza el Proyecto de Graduación del IUNA y cursa el Seminario de Puesta en Escena dictado por Rubén Szuchamcer y Graciela Schuster.

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2008-05-28T18:33:00.000-07:00

Ficha técnica:

Texto: Sol Rodríguez Seoane
Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Andrea Czarny
Música original: Sol Rodríguez Seoane
Versión bossa nova: Juan Ignacio Bianco, Ramiro Giménez
Versión en piano: Ornella Lazillotto
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Dirección: Miguel Israilevich.

Estreno: 21 de junio en ElKafka Espacio Teatral.